イメージとしては、コニファーフォーレストみたいな感じでした。

　オープニング、「見てないようでみてる」に続いて、１曲目「ROMANTIST TASTE」が始まるのですが、これが、９５年の学園祭で１曲目に「ROMANTIST TASTE」が来たときと同じ状態、ギターソロの始まる前のところで、みんながものすごく曲にのってる状態のところでいったんとまり、また最初のフレーズを演奏してから、曲にもどっていくというパターンで、慣れた感覚で手をふっていた人も思わずとまってしまい、おや？と曲の展開に耳を傾けるようになり、曲にますますはまってしまうような気がしました。

　でも、いままでのライヴであったような曲の組み合わせの連続であったため、意外な要素というのがあまりなかったのですが、組み合わせという点では唯一浮いていた「薔薇娼婦麗奈」が印象的でした。

　３年前ジャガーのツアーで仙台に来たとき、会場に入ったら、一番前の右端が空いていたため、そこでロープをもち、時には係員の様に引っ張りながら見ていた記憶が蘇りました。

　あのときに比べたらものすごい距離や環境の違いだったにも関わらず、同じ様な気持ちになって、同じ様なところで涙が出ました。（実はジャガーの曲ではよく涙を流していた。けっこうはずかしい）

　席が遠いと、「想い出モード」に入ってしまうようで、でも「変わったわねー」って全然思えないのは、「物理的な距離」と「心理的な距離」は違うわ、心理的な距離は全然かわっちゃいないのよ、っていう風に思いこみたいだけなのか、本当にそう思っているのか、自分でもよくわかんなくなりました。

　でもくどいようですが、シングルの曲が多かったので、ライヴ会場以外でイエローモンキーの曲を聴いてきた人にとっても、「想い出モード」に入るきっかけはたくさんあったのではないかと思います。

　特に「ひとつになりましょう」といって始まった「ＪＡＭ」。

　これがもっとほかの威勢の良い曲であれば、「キャ〜吉井さん〜」って感じで盛り上がりとして、ひとつになっちゃいそうなところですが、聞こえたのはあの厳かなイントロ。

　それぞれが、この曲に対する想いを蘇らせること、このうたの持つパワーを感じて何かを考えることが「ひとつになる」ことなのかなぁと思いました。

　それとも、野外というオープンな空間で聞くから、「ひとつ」と聞いても閉塞的でない感じがしたのかなぁ。